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Francisco Bartus é um pintor espanhol, nascido em 1975 em Valência. Foi encorajado por seus professores da escola para estudar arte e, após concluir sua educação, começou sua carreira como designer profissional e artista plástico. Nesta primeira etapa, focou os assuntos de seus trabalhos em naturezas-mortas nas quais aplicou um linguagem e técnicas modernas, com entusiasmo aceite pelas galerias e pelo público. Depois, sob a influência das ideias de Carl Jung, decidiu mudar para um novo género para mostrar uma expressão plástica brilhante, como alguns de nossos sentimentos mais profundos, são parcialmente herdadas e não são moldadas apenas por nossa experiência pessoal ou individual. Bartus assim desenvolveu seu próprio estilo único para produzir as impressionantes obras de arte que aqui apresentamos você, combinando poderosas técnicas pictóricas com uma ideia da colectividade humana que subjacente aos seus temas mais recentes. O uso de técnica mista cria uma dimensão 3D que torna suas peças tão extraordinariamente diferentes. As camadas de tinta são impressionantes e acrescentando mais uma dimensão à produção das suas obras. São inovadoras e únicas, combinando uma variedade de materiais e técnicas, com novas ideias, para criar trabalhos emocionantes. Bartus tem sido amplamente exibido em várias galerias nos EUA, principalmente na Flórida, Califórnia e Nova York tal como na Europa, França, Espanha e recentemente Alemanha e Suíça. As imagens icônicas de tirar o fôlego de Francisco Bartus reúnem multidões de figuras coloridas que, quando vistas à distância, se transformam em notáveis representações tridimensionais de rostos famosos, pontos de referência ou tributos clássicos da pop art. O seu uso inovador de uma variedade de materiais e técnicas, e a aplicação distinta de contraste de textura e camadas combinam com uma paleta dinâmica para criar um efeito 3D que dá a cada composição um impacto espetacular. Francisco cresceu numa casa cheia de arte e música e estudou História da Arte na Universidade. Passou imediatamente a seguir uma vida na arte, e o seu interesse pelo trabalho de media, combinado com o seu amor pela abstração, hiper-realismo e, acima de tudo, pontilhismo que o levou a um caminho completamente original. Descreve a sensação de estar "hipnotizado" pela arte pontilhista e a maneira como artistas como Seurat e Signac construíram formas e imagens tão bonitas simplesmente pintando pontos na tela. Ordem fora do caos e, em particular, o fenómeno do movimento sincronizado, como quando um cardume de néons nada em formação, ou um murmúrio de estorninhos girando no céu em um padrão sempre mutável, mas sempre perfeito. Ao longo dos anos, esse fascínio evoluiu para obras de arte que exploram a natureza da coletividade num estilo elegante e preciso, mas também visualmente impressionante. Como resultado, estabeleceu uma reputação invejável como um artista visionário e inovador, e as suas obras agora são muito procuradas em galerias de toda a Europa e nos EUA.
